Symphony No. 1 in C, Op. 21:II. Andante cantabile con moto-Herbert von Karajan/Berliner Philharmoniker

第一乐章那么多评论，这不，到了第二乐章就都露馅了[奸笑]

如歌的行板 单三部曲的结构 ABA尾声 这里三连音的运用非常出彩 有小提琴加长笛声部连续三连音作一大句 连结句也都是活泼的三连音 第65小节开始 有调性及强弱的变化作为对比中段

贝爷的第一部交响曲，作于1794-1796，那会他已经30岁了，其整体风格沿袭了前辈莫扎特、海顿的很多东西，看过一个说法是说此曲很像莫扎特的最后一部交响曲也就是第41号交响曲《朱庇特》。当然，贝爷从第二首交响曲就开始突破啦～

音乐带给人的情感 或许那个专业之人并没有说出来，他说出了艺术的具体内在形式，怎么就说明他不欣赏艺术了呢？贝多芬本人当然知道这些，也是通过研究这些来，来使音乐获得感人的力量的。难道贝多芬本人都不欣赏艺术了吗。专业分析很重要，若只有情感表达，那么我们只能永远欣赏前人作品，艺术便止步了

就是这样，在专辑的第一首曲目随便留个言就好像是自己听过整个专辑了一样[叉]

有意思了，第一乐章下那么多人撕逼，第二乐章甚至200评论都不到

如果一个人不欣赏乐曲，又怎么会去分析呢？有的情感不必说出来罢了。但这种分析可以让行内人更了解这章乐曲的特点。理论基础是艺术的载体 内在，是创作者创作的必要条件。

行外人 只懂得 啊啊啊 真好听 譬如我

法国大文豪罗曼·罗兰说：“艺术中没有进步的概念，因为不管我们回头看多远，都会发现前人已经达到了完美的境界……。假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美，那将是荒谬可笑的……。”

就这一首来说symphony是交响乐表示体裁，NO.1表示（贝多芬的）第一首交响乐 ，C表示C大调 ，op+数字表示作品号，罗马数字Ⅱ表示第二乐章，最后一串是速度标记意思是如歌的行板（意大利文）。

|作品：《C大调第一交响曲》（Symphony No.1 in C major, Op.21）第二乐章 |作曲：贝多芬Beethoven |版本：柏林爱乐乐团 Berlin Philharmonic，简称BPO。指挥：赫伯特•冯•卡拉扬 Herbert von Karajan

贝多芬第一和第二交响曲为早期不成熟作品，带有模仿海顿的痕迹。但第一乐章宽广的气息，强大的冲击力却为海顿所不及，第三乐章小步舞曲和第四乐章尤其动人，预示着作曲家前途无量。

可能大家都在认真听呢~比如我[大笑]

静享🎧贝多芬C大调第一号交响曲 - 第二乐章：如歌的行板[钟情]

严格上来说贝一的第一个和弦已经突破了，第一个和弦是C大调下属调F大调的属7和弦，这在之前是从来没有过的。

赞同。专业的分析往往建立在足够深入的欣赏之上。有了欣赏，才有探求的欲望，才有之后追根究底的分析。能对贝爷的曲子进行分析的人，一定是要有所欣赏的。

哈哈哈让我想到了那个食物链顶端的男人[多多捂脸]

古典是时间沉淀的经典，而流行音乐是生活的节拍，各有各的精彩，不可同日而语！[爱心]

贝多芬创作《第一交响曲》的时候已经三十而立，自己在维也纳学习已经有八年，并且已经在当地立足稳固，从一名出色的演奏家逐渐转型为作曲家，甚至已经有了比较出名的原创音乐作品。在十八世纪末期，他所创作的《“悲怆”钢琴奏鸣曲》以及前两部钢琴协奏曲已经普遍受到维也纳听众的好评与接受，在这个基

我是看到你这句话觉得说得很对然后忍不住感叹，这群人只在第一乐章打个卡附庸风雅一番就跑路了，结果却错过了（至少在我心中）更美妙的第二乐章还有后面的那么多经典，实在是可惜啊(:3_ヽ)_