Symphony No. 7 in A, Op. 92:III. Presto - Assai meno presto-Herbert von Karajan/Berliner Philharmoniker

整个贝七全部听下来无压力，人生第一次会主动完整听下来的交响乐，对于我是有特殊意义的吧！也是首先在交响情人梦里听到第一乐章，然后被第二乐章深深吸引。虽然个人最喜欢阿巴多的一个版本……

因为听得懂这首作品的人没有资格评论，孩子。我佩服你们敢于评论的勇气

听着贝7，坐在回南京的动车上，看远方的日落，别有一番感觉，新的生活又要开始了，为自己加油[爱心]

贝多芬《A大调第七交响曲》第三乐章 不太快的急板，这是一首谐谑曲，预示了浪漫主义作曲家在谐谑曲方面许多神奇美妙的特点：轻快而十分戏谑的旋律进行、辉煌的配器、鲜艳的和声和调性效果。

贝九大家都敢评论，这首贝七第三乐章为什么不敢了？外行人不懂，请赐教~

内心有梦想的人一定喜欢这首乐曲！他让你的内心与世界对接，他时时提醒你不要遵循思维的惯性习惯，不要绝望与沉迷现状，要觉醒，要与命运抗争，要给自我生命制作一把号角，这号角就是推动自我生命不断地对这个世界进行探索与追寻！直到生命最后的一刻绝不放弃对梦想的追求与拼搏！

@回去哦 怎么现在老有人拿短见当世面。一支曲子入耳首先就是好听或不好听，先从感官再入脑是固有的程序，才有所谓的“理性美”“感性美”这些东西，为什么非得把古典音乐搞得高高在上不近人情。 古典音乐给予听众充足的开放性以联想，如此教条主义地去条框化他们，完全就是对艺术的亵渎。

古典乐当然需要听懂，走进作曲家的精神世界才能真正领悟到这首音乐的伟大，之后才能算是真正地听懂音乐

音乐有感性美，有理性美，分析作曲技法是感受理性美的手段，但是对于业余爱好者来说，光感受感性美也可以

大言不惭形容你最贴切了。

而且就算明白了每一个小节的作曲手法，也不过是对于作曲技巧的了解。知道了全部的创作背景与动机也终究只是背景与动机。知道了这些就算是懂曲子了吗？懂这种很模糊的概念何必刻意去追求呢。更何况“走进精神世界”这种东西哪怕是复活了贝多芬面对面来问都做不到。

这下面所有评论就你是对的

我没什么见识，只是单纯觉得你说的这种“走进作曲家精神世界才能怎么怎么”这种仿佛高中阅读理解里“瞎猜作者的思想感情”一样空泛且无意义的鉴赏方式来作为懂的标准很反感，所以随便搬了点术语想怼你一下。

B即三声中部，木管组与圆号的新主题如同隔靴搔痒，或者喝没有冰过的啤酒一样，简直能让人发疯，第一与第二小提琴一直持续着相隔一个八度的A，好比一个没挂好的电话，始终是一个恼人的长音。更可怕的是，弦乐与管乐要呼唤位置，更刺耳的小号代替了第一第二小提琴，更尖酸的弦乐加上煽风点火的定音鼓代替

古典音乐不需要听懂好吗

第三乐章的结构ABABA+coda，A带来的是跌跌撞撞的乐章主题，对于刚刚听完第二乐章的听众而言，的确是个冲击，就好比你在院子里闭目静思意犹未尽之时，突然一个醉鬼夺门而入。