Nobody's Fault But Mine-Led Zeppelin

77年的现场版，普兰连叫几声oh~Jimmy~oh~Jimmy~然而人家Jimmy毫无反应，笑死我了[大哭]

他们几乎每张专辑都翻唱老布鲁斯，并且歌本里不标原唱，为此吃过不少官司。

①Nobody's Faut But Mine是另一首Led Zeppelin的老式作品。它完全照搬了Blind Willie Johnson 1928年创作的那首布鲁斯歌曲It's Nobody's Fault But Mine,并且没有注明任何出处。

②这首歌的开头是Page那段加了相位效果的滑棒吉他演奏在整个混音中来回嗖嗖作响，它间歇性停顿的结构绝对是经过精心编排的，尤其是Bonham的部分更加心思独到，他有力的重击撑起了这首时长六分钟的歌曲，这是他在录音室里最全身心投入的一次演奏之一。

oh Jimmy ~oh Jimmy ~suck it~do it~[大哭]

这首现场普兰总是会oh ~jimmy ~oh ~jimmy ~do it suck it

③而Plant尽管对自己的声音有所保留，但还是能够应付，展现出自己最好的状态，然后再唱出那句“am-m-m-m-monkey on my back back back back!"此外他灼热的口琴独奏也非常纯粹、扣人心弦。 ——《经典摇滚音乐指南：齐柏林飞艇》

我现在听这歌就为了里面那几句叮咚叮咚[流感]

罗普兰每次唱这首都骚到不行。无论是声音还是动作 。

主要是当年三角洲布鲁斯是允许互相引用乐句的，歌手之间经常互相引用歌词或者曲调致敬。当然他这种标题都不改的，也着实是让人不知道咋说[多多笑哭] 另外版权和原创的规范大概是在八十年代，那时候飞艇都解散了，所以艇的版权争端基本上都是靠打官司解决的。

笑死，这首歌原来是翻唱，结果吉米页把编曲做得跟原曲毫不相干，罗普兰原来想偷懒直接用原词，被迫把词改了，然后就跟原曲实际听起来没什么关系了

妈妈的词总这样，即便是在原词上改也能plain到荒唐，反正有把棒极了的嗓子。

最早由Blind Willie Johnson于1927年录制，是一首gospel blues作品，由Johnson独唱并使用slide吉他伴奏。歌曲主题围绕精神层面的斗争，通过阅读《Bible》寻求救赎，否则将面临堕落。Johnson自幼七岁因继母投掷腐蚀性溶液而失明，歌词中提及父母与姐姐教他读书的经历。 原版歌曲以blues风格表达内心的愧疚与挣扎，演唱中交替进行歌声与slide吉他旋律线演奏，吉他调弦为开放D和弦并在第一品夹capo，辅以拇指拨奏交替低音。Eric Clapton曾评价Johnson的slide吉他技巧堪称巅峰，即便仅使用小刀完成演奏。 Led Zeppelin改编后的版本在保持blues呼应结构的基础上，以硬摇滚形式呈现，歌词主题更为世俗化，保留了部分原始歌词，但加入对现代问题的描写，如对瘾癖的隐喻“that monkey on my back”。 吉他部分由Jimmy Page完成，他使用三轨叠录，一把吉他高于其他两轨一个八度，并加入phaser效果，形成层次丰富的声音。Page在主导riff的基础上采用slide技巧与多轨叠加，并加入八度与相位效果增加色彩。 Plant演唱呼应式结构，中段加入blues风格口琴独奏。John Bonham与John Paul Jones提供节奏支撑，并在引入段落重复中加入切分音点缀，保持节奏驱动力。 改编过程中，Page提到Plant希望录制Johnson的作品，因此他重新设计了乐曲编排，同时保留部分原歌词。Led Zeppelin的录音在1975年11月于德国慕尼黑Musicland Studios完成，当时Plant因汽车事故严重受伤，大部分时间依靠轮椅完成演唱。 该曲结构上结合了早期blues根基与摇滚表现力，riff重复与断续节奏形成张力，歌词在责任与自我救赎主题中保留Johnson原有认错意识，同时融入类似Robert Johnson的绝望感。 歌曲自1977年北美巡演开始，成为Led Zeppelin现场常规曲目，几乎每场演出都有演奏，直到1980年欧洲巡演结束。

页老师蹲下挥手也好好笑😂

抄都能抄成经典，某种意义上也是绝了

主要都是过于经典的蓝调，想来不算藏着掖着，以艇的那股傲气不标也在情理之中。

七专只是相对而言的差了一点点而已，Physical Graffiti确实是太棒了；这首和Achilles， tea for one都是十分优秀的作品。

我也没说不是翻唱……就是觉得后面那个罗普兰被迫改词很好笑

oh jimmy jimmy jimmy jimmy————————————