How to Disappear Completely-Radiohead

桶木腰在录这首歌的时候唱哭了。他还说如果他们乐队要选择一首歌被世人铭记的话，他希望是这一首，并称“它是我们做过的最美的东西”。

我不相信这么美的音乐就是为了引诱你们自暴自弃甚至自我毁灭，你们凭什么在这里留下灰色的印记?

"This is the most beautiful shit we've ever made. "

“想自杀？我不劝你，到了那边，帮我跟朋友带个话，他那个劈了腿的男朋友在她死后一年就结婚了，现在过的特好，孩子都两岁半了。她恨的那家单位还是老样子，领导还是领导。大家都挺好的就是她妈整夜整夜哭，眼睛不大好了，有空回去看看老人家。”🐈

因为如果我不能从这个世界上完整地消失，那我就没有办法在另一个世界完整地存在。

为什么听久了Radiohead,反倒觉得他们一点也不丧，孤独沮丧带给我的才是最真实的自己，用心感受过这些情绪状态，才能更好地去热爱生活

暂时远离社交不是冷漠，而是把有限的能量留给根系生长。下次听《How to Disappear Completely》时，或许可以想象自己正像一棵在风雪中静默的树，剥落不必要的叶片，等待某个春天把积攒的洞察力变成新芽。 这是deepseek写下的话，我差点看哭

每个人听歌都有不同的感受和自己的看法，你只允许别人在这里高谈这首歌的歌词和唱功有多么高尚厉害，却不让别人说出内心的黑暗？你又凭什么？

从特雷门琴演化（键控化）而来的马特诺音波琴（Ondes Martenot：像管弦乐团合奏的音色）的音波背景，赞！

把deepseek调成paranoid Android了

这并不是个自杀歌啊，是Michael Stipe教给桶老师的缓解演出压力的方式……

有人听出疼痛，有人看到希望，有人感到治愈，这就是电台脑门子的迷人之处

文青不是这样的，戏精才是

好像没人提到歌曲快结束时那段细节处理，从05分06秒开始，贝斯隐藏，鼓点减弱，弦乐呈现一种混乱和紧张感，人声吟唱上在上行下落中比之前多加了个音让整个听感更不舒服。但是很快，05分23秒都恢复了原样，所有的不和谐都被解决了，一切归于平静。在了解到这首歌的创作背景后，觉得这个设计实在是巧妙！

RYM：4.46（How to Disappear Completely） 发行时间：2000年 曲风：Art Rock（艺术摇滚），Post Rock（后摇），Dream Pop（梦泡），Ambient Pop（氛围流行） 评分人数：4149 2000年单曲榜第一名，历史总榜第2名

捞逼玩失踪又要搞大新闻

生涯最佳。在电子空间中漫无目的的飘荡，存在主义与自我挣扎，优美清冷的贝斯和旋律怪异的弦乐，合成器，构成我生命中最空灵的深夜

最让我绝望的是，这首歌并不悲伤，这首歌没有感情。

乐队在1997年OK Computer巡演中，主唱感到了极大的压力和恐慌，他梦到自己像鬼魂一样漂浮在城市中。 这首歌表达一个想要逃离现实和消失的人的心理状态，他对自己和周围的事物感到无力和陌生。这首歌使用民谣摇滚和后摇滚的风格，加上管弦乐和电子音效，营造一种悲伤和孤寂的氛围

Blown speaker是坏掉的扬声器的意思，来自一场97年的巡演，因为下雨设备坏了，这对腰是一个转折点，腰说：「当光打在观众身上的时候，这让我突然想到什么都无所谓。扬声器爆不爆炸一点关系都没有…有一会我确实走开了，但又转回来，然后烟花炸开了，真的，这看起来很疯狂。」

你们都觉得这首歌是悲观的，但是我却觉得这首歌就像加缪说的，人无时无刻不处在悲观的处境之中，而人应该乐观的活下去，这是和生活的对抗，乐观即反抗。尾奏在一片混乱恐惧的器乐效果中，人声依旧上扬，揭示了一种不屈和对抗

我觉得吧，每个人都有发表自己感情情绪的权利啊，这首歌带给他们的情绪为什么不能在这首歌的评论里说呢？你不喜欢可以选择无视吧。

（1）这首歌的副歌部分来自于R.E.M.乐队主唱Michael Stipe给Thom Yorke的建议，让他在压力下不断重复“I’m not here, this isn’t happening”。 （2）这首歌中的管弦乐部分是由乐队成员Jonny Greenwood用一种叫做Ondes Martenot的电子乐器编写和演奏的，受到了法国作曲家Olivier Messiaen的启发。

其实这首歌我觉得不是丧，而是一种非常特殊的感情，隐形（完全消失）以后注视着世界的美/丑，善/恶，枯燥单调/繁华盛茂

感觉另外三人在乐队歌曲中起到的作用经常是安慰过于悲伤的桶木和Jonny，这也是Radiohead美感的由来

工作不能代表你，银行存款不能代表你，你开的车不能代表你，钱包里的东西不能代表你，你穿的衣服也不能代表你，你只是芸芸众生中的一个。

你的摇滚之心是哪种颜色?应该是各种颜色交融的，灰色和其他颜色一样自有其价值，你又凭什么否定？（最烦这种“暖色”评论了）

我被这首歌抱了起来[流泪]

如何彻底消失 这也许是我的一个梦想

真正有牵挂的人不会自杀的，有些人的价值观已经完全与世俗背离了，那么这些东西毫无用处

奥本海默里像弦乐的声音让我想起这首

很久很久没有这样的感受了，无形的巨大磐石，漂浮在眉心上方一尺。多么想就这么戛然而止，悄无声息。飞升彼岸。在所有人的记忆中抹去关于我的一切。哭泣也是那么苍白无力。漆黑的夜空像是充满了希望的火焰，此刻我已离去。

电台：I'm not here,this isn't happening 朴树：我在这里啊，就在这里啊。 在我看来，都是一个意思

出自2000年的专辑《Kid A》，根据Thom Yorke的说法，这首歌是关于他在梦中的漂浮经历，包括在利菲河漂流、在都柏林飞行。其中一些歌词灵感还来自于Thom Yorke与R.E.M.主唱Michael Stipe的一次交谈，Stipe告诉Yorke处理他某些问题的方法：把百叶窗拉下来，然后对自己说，我不在这里，这不是真的。

请问 为什么不允许自我毁灭 为什么不允许表达自我毁灭的欲望

不过听了这么久的RH，这首歌一直就是我的最爱。虽然我对录歌录到哭这个事情有一点怀疑，但是我自己听到哭是差不多的。这首歌就有一种禁区一般的美，进入它很麻烦甚至有危险，但是一旦深入到最后，你会发现一切海阔天空，自己也被这所有洗礼。立意如此宽广的歌曲在RH里其实不是很多见。

你不相信的事儿多了去了

七岁的那年，对自己说：“愿你活的永远像照片里那样开心。” 八岁时，希望在不久的一天可以发自内心的说出这一句：‘风和日暖，令人愿意永远活下去。’ 九岁的现在，对人生已经是连写下“到此一游”的兴趣都没有的态度了。 ​ ​​​

好烦啊 外星人什么时候入侵地球 可以快一点吗

少年人极容易将一腔创作热情当作异于常人的禀赋，正如二十世纪最渊博的书家 意大利符号学家安倍托艾柯所言：就像苦闷时的自渎般，谁年轻时还没写过几行酸诗呢？

“In a little while, I’ll be gone....an interstellar burst, I’m back to save the universe!”

这首歌以其实验性的弦乐编排而闻名，虽然它并不属于乐队最著名或最成功的作品系列，但Thom Yorke却表示这是他最喜欢的Radiohead作品之一。

看村上春树的《世界尽头与冷酷仙境》的结尾时脑袋里自动出现了这首歌，我想如果村上能够重写最后一段的话一定会把主角消失前听的歌从鲍勃迪伦改成How to Disappear Completely。

想起了Kid A Mnesia中漂浮在“太空”那段 由亿万像素点组成的画 一头扎入画中的“我” 被已经变成泡沫的像素点层层包裹 这里不是现实 也不是天堂 歌声渐渐响起 “I'm not here” 是的 你哪里都不属于 “站在那的人 也不是你” 喜怒哀乐以及死亡 都可能不是你 最终一切都将随着泡沫的消失而无踪可觅

绝望到晦涩的呓语仿佛量身定做的画景一幅幅闪过，抽象到荒诞的蠢蠢欲动，冷冽刺骨。前卫的实验乐章，人心中最本质的焦躁得到挖掘。吉他和其他伴奏有时沉重地压迫大脑神经，有时光是主唱病怏怏的反复吟唱就给人一种无法结束的痛苦。歌词使用的表征朦胧而怪诞，前奏一起，立刻使人仿佛置身于冰窖。

同感，现在是很丧的时候听反而会觉得一阵释放