Treefingers-Radiohead

你绝对不敢相信这首歌是用ed obrien的吉他弹出来的(当然经过了一些数字信号处理以创造一种ambient的声音)

挺有意思的一件事情，很多老粉听到rh的一些歌也想不起来歌名，但是却能清晰的辨认出是哪一张专辑里的

他自己用的吉他是一把Eric Clapton Signature strat 加了内置无限延音器 和我们平时自己玩的ebow不一样 他的吉他所有弦可以同时延音 几个月前fender出了他的签名吉他 自带延音器 完全按照ed oBrien的意思来

现在一些app宇宙主题氛围乐(但也依然小众)常用类似的风格，不过它诞生于一个液晶显示器都没普及的时代。

人家是在2000年这么创作[口罩]当时都是啥类型？？？

对！！ 因为都关屏听全专没看歌名。

基本是标准的太空/空间音乐，氛围乐分支，简直可以量产。去听Brian Eno（特别是Taking Tiger Mountain(by Strategy)）,Astropilot, A.e.r.o.和Lokijar吧

也叫人想起...神经元树突

如果说JW是台前核心的音乐重心，基本包揽吉他编曲，主音以及键盘，弦乐等编写，他的音乐是最重要的组成部分，那么相比来说Ed就像音效实验师，默默担任构建另类气质的音墙，吉他，合成器，打击乐甚至他的和声都是用来实验的音效，他是不可或缺的稳定重心

Kid A这张专辑从未带给我任何负面的情绪（例如恐惧、彷徨或是孤独）。与此相反，我感受到的是温暖和被拥入怀中的夜晚

有这歌的时候Space Ambient都在德国诞生三十年了……

这些专辑太有特点了[大笑]

诚然，很多人倾向于抨击这首歌，认为它在专辑中毫无用处。实际上，它把专辑分成了两个部分：【它起到了暂停的作用】。这首歌在“如何完全消失”和“乐观主义者”之间起到了过渡的作用。“如何完全消失”是一首关于孤独的歌，“乐观主义者”是一首批判社会消费主义的歌。

因为每张专辑的风格特点都太明显且不同了

Aphex Twin在本名专就开始纯数字创作了，何来没有音频处理软件一说

20年过去了，Ed已经是EOB了

仿佛在海底里看到了鲸鱼

不愧是牛津的乐队，这么有树指（treefingers)

有没有可能迷幻和实验摇滚在70年代就已经有人玩了[汗]

这首曲子体现了Colin Greenwood想要制作一张既不太长也不无聊的专辑的愿望。 虽然这首曲子听起来像是合成器，但它是用Ed O’Brien的吉他采样制作的，这些采样被加上了重重的效果，然后重新排列。

无限延音 真就把吉他当合成器了

喜欢这首的推荐去听Aphex Twin的《Selected Ambient Works II》。

用灵魂在做音乐的人不多啊，radiohead就是其中之一

这首歌竟然标了作词😱😨

像躺在缓慢流动的冰川中，寒冷丝丝渗入心脏，胸腔中回荡阵阵鸣响，点点转折轻轻敲击轻盈的发着幽蓝光亮的灵魂，坠入黑暗的深海中漂浮，清净，如果是宇宙与冰川的纪录片一定要用这个🥲

ED超神了搞不懂电台头为什么会这么多前卫性质的吉他演奏方法

诺兰是Radiohead 粉丝 很喜欢他们的音乐 这首歌也被用在了他自己电影《记忆碎片》里做BGM 。Radiohead的音乐真的很棒，大家耳熟能详的大概就是《Creep》了吧。喜欢电台司令，也支持诺兰导演。[可爱]

看过采访 其实是桶木腰操的Ed的吉他