Letters-宇多田ヒカル

以前功放的时候只觉得是好听的歌···戴耳机听了之后觉得这编曲实在是太可怕了

连稚名林檎都对这首歌大加称赞，尤其称和声部分“精致得像日本的丝绸”

熊光版本的letters总给我一种：黑白画面下少女孤单身影望向远方的既视感。而椎名林檎改编的版本，给我的感觉则是那种已婚女人对以往恋情的回顾的样子。差别最突出的是第三句歌词“总是你不在，太阳照常升起”，同样歌词同样曲调，不同人用不同感情、编曲来唱，差别还是挺大的。

这张专辑的编曲都很怪诞,却出乎意料的好听,十分前卫

带了质量好点的耳机才能听出这首歌编曲的诡异和神奇···无论是母熊原版的R&B风还是苹果的Jazz风都是神到让我接近高潮

来听原版…！超喜欢这首 深夜戴上耳机更能体会到这种无比深沉的情感 感觉是一种比起思念更为复杂的存在…

钢琴一直试着把狂放收住 但是鼓却一直骚 整首歌在地中海和东京两地不停跳跃

这手鼓的节奏，这才叫编曲，重复的旋律，为什么会有如此强烈的递进关系？有人讨论一下吗？

光姐的编曲越来越恐怖，近年的歌越来越好，一直在不断进步

Letters的编曲太爽了。不懂的朋友，成年了的话，可以找一支泰斯卡威士忌 风暴系列来喝。不是很贵两三百块的入门苏威。酒如Letters这首歌，第一口时，你很可能会觉得怪，泥煤味，但第二口你就觉得，有点怪，但不坏！第三口时你肯定会成为泰斯卡风暴迷。我是一边喝着一边听，刚进入副歌，味道就爆开味蕾

记得是“中国的丝绸”吧？日本的丝绸怎么想都不太像是赞美吧

实不相瞒我就从那首刚刚过来，双倍的快乐

大家都在夸编曲，还是想提下另一位编曲人河野圭，事实上「深河」整张专辑都是熊光和河野圭两人的合作编曲，而之后专辑的所有作品熊光都开始独立编曲。18年的laughter in the dark的巡演河野圭也有去现场（非参演人员）。另外录「深河」的时候熊光其实在生病接受治疗，但还是坚持录完了专辑。

毕竟两人是闺蜜，商业互吹[大哭]

Letters 我心目中的熊光大神曲 这首歌在我心中应该是尖锐的、质问的、绝望的，让我更感到拍案叫绝的是迷惘状态后的决绝与告别。 「いぶかしげな私はまだかんがえてる途中」 这句话狠狠地打进了我的心里。

最爱副歌高潮部分 仿佛在狂欢 在歌咏 在祭奠 以前的砖真的每首都好爱

起码把椎名林檎的名字打对吧

这首歌里面的非洲鼓，有一种慢慢走向太阳的感觉。

给花朵一个名字，给星星一个愿望，给我一个你。

打破惨案5年前的你还好吗？

副歌就像晴空万里的夏日海边，突然卷起了一阵想你的风暴

不懂在苹果翻唱那版下面的热评怎么想的 这个歌怎么叫听不下去 我要把她耳机塞到耳蜗然后开到最大声让她好好听听这首 看着真的很气

今天天王老子来了也得说这首歌好听

哈哈，主要是因为她最先做日语R&B风格流行歌曲。鼓点和节奏会比较突出，整体风格上也不同于大部分流行。

哎……大概是声线和风格的原因？苹果女王气场压不住啊……[大哭]她那个翻唱就给人一种想走到她身边然后静静地站在她身边，什么话都不说也说不出话的感觉。

有一种孤篇压全唐的感觉

熊光歌里面为数不多不敢多听的，每次听都觉得太精致了，情感都要满溢出来了，如果在有人在的时候摇起来太丢脸了[大哭][大哭][大哭]，只敢独自享受

虽说是比较早期的作品，这首的编曲和宇多田ヒカル后期的编曲风格已经差不多了，20年后的现在听起来也毫不过时，可以说是超越时代的音乐了。相比翻唱版，实际个人更喜欢这个原版，电子乐和看似明快的节奏感更适合这首悲伤的歌

你十八岁的写真集也叫“Letters”，可十二年后您留下的为何不是情书呢？可是我的情书和心意要怎么传递给你呢，今天还是想要老套地为你献上这样的祝福：はるま，生日快乐。你去往的那里的景致怎么样？也已经是春天了吗？ “有人问我春天是什么，于是我想起第一次遇见你。” 春馬啊，我很想你。 🌸🐎

副歌的军鼓加和声真的听到头皮发麻，真的是天才

哈哈哈哈哈我以前也以为是稚

光的歌，根本挑不出第一来，她的歌若是放在别人那里只要有过那么一首作品便能吹爆了，只想说她绝对对得起她的销量。。

因为苹果的惊艳找到了原版，于是上瘾了

听了快200遍还是会觉得耳目一新

从airpods pro 一代换到2代以后，感觉换了一首歌[惶恐][惶恐]

在纽约和东京两地间不断跳跃也不错

她是我多年前流行音乐口味培养奠基，搞得现在听国内流行乐都没意思…