Symphony No. 1 in C Minor, Op. 68:II. Andante sostenuto-Berliner Philharmoniker/Claudio Abbado

典雅中带着哀愁，他以小快版替代了第三乐章惯用的谐谑曲。这里流露了勃拉姆斯的个性，就像门德尔松没有真正的痛苦，勃拉姆斯没有透明的欢乐。

音乐一开始，就由小提琴奏出第一主题：旋律极其接近抒情诗朗诵，由于结构不是连绵不断的大篇幅的进行，而是两小节一停，并且停在弱拍，这样很具有语调特点，听起来很是含蓄，好似透过泪珠的笑容，这是一支美妙的旋律。

。第二乐章，持续的行板，E大调，3/4拍子，带有类似第一乐章的寂寥阴暗的悲剧色彩。但它并不流于感伤，反而给人以高雅、与众不同的脱俗之感。它相当于一首抒情诗，听起来格外温暖和诚挚，使人想到平静的大自然景色，赏心悦目的风景画，悠然的休息，明净的回忆、然而有些伤感

第一主题抒情结束后，双簧管便接着孤独地奏出乐章的第二主题支旋律的大部分，有三短一长（贝多芬《第五交响曲》“命运”主题特点）的节奏连续反复，显然与命运题材有关，但进行是音阶式的，而且老是在三四个音内环绕，造成一种美丽可亲但同样悲切感人的效果勃拉姆斯在诉说一个受折磨的心灵的深沉悲叹

第二主题开始的陈述是这样，后来再现时虽然结合了一支法国号和独奏小提琴，但也有类似的效果。这一乐章中，弦乐器和木管乐器用得较多，它们时而相互支持和渲染，时而用作音色的对比，表现酸甜苦辣的滋味交互混合，如痴如醉，心情极端繁复。

勃拉姆斯没有透明的欢乐，这话真的说的好好

这种把歌词版面作为科普好好啊

高中时经常在教室听勃拉姆斯的交响曲，后来每次每次听都经常会有种回到过去的感觉，似乎回到了那张课桌前。

勃拉姆斯的这部c小调第一交响曲从1855年创作完成到1876年第三次修改完成 可以说是20年磨一剑 属于精品中的精品 它忠于古典音乐结构 在结构内部引用许多创新的主题 所以他本性实质上是浪漫主义的 ；这首慢乐章毫不逊色于贝多芬的慢乐章