A Day In The Life (Remastered)-The Beatles

滚石杂志:The Beatles最伟大的100首歌曲，这首歌名列第一

虽说是John写不下去后来丢给Paul的，之后两段的叠加 ，出来的效果却非常有趣，像是梦魇与现实在切换。其实听多了并不突兀，只觉得独特，不自觉听了一遍又一遍。伟大的人啊，创造经典仿佛玩耍间信手拈来，只留后人无限遐想。

在《A Day in the Life》结束后，一段15 kHz的高频声响起。这段声音是在列侬的建议下加上的，因为可以吓着狗。

“ringo的水平被大大地低估了。a day in the life中的鼓非常、非常非常复杂，把它交给任何一个鼓手，他都不知道怎么打。”

如果我的生命还剩下五分钟，我会选择听这首歌作为结束

第一次给我妈放这个的时候，她说中间那段弦乐乱奏听起来很像一段交通事故。太强了，即便是没有解释也能清晰的向听众表达想传达的内容

看了央视的纪录片把这首歌译作《浮生一日》，真是信雅达极了

一首荒诞的意识流作品。Lennon段的歌词完全采自报纸的标题内容拼接而成，一切在生活中，却将郁闷压抑的情绪发挥到了极致。走音严重的管弦乐队过后，由Paul带我们醒来，其实这更像梦。

第一次听的那晚，我对音乐见解完全改变了。

不知道怎么打指的是这样的编曲如何加入鼓点，而不是搁这谈论谁会不会弹或者打，你要知道甲壳虫乐队四人可从来不是靠什么唱功音域广或者单独乐器solo强而征服世界的，是天马行空的想象创新和大胆的尝试

3. 最后的循环人声灵感来自麦卡特尼。由于当时黑胶唱片播放结束后可能无法自动关闭，指针会在结尾处继续运行，不断发出“吱吱呲呲”的声音。所以可能是为了好玩，麦卡特尼在结尾放入那段人声来代替不断的“吱吱呲呲”。

“从很多角度来看，这首歌都是保罗与列侬合作的最高成就，是一个男人存在主义者式的忧郁与另一个男人超现实的恶作剧完美结合的造物。”

歌词里的那场车祸来自一个真实事件，列侬和保罗的一个富二代朋友因车祸英年早逝，列侬在报纸上读到他的消息，并将之写入这首歌的歌词

披头士版权贵到什么程度？央视纪录片频道播披头士专题时，一首披头士的曲子都没放。。

真好，这首歌的评论区都在认认真真的谈论音乐，没有那么多爱来爱去的小故事。

1.可以听到结尾的钢琴和弦声是一直在延续的，据说时长有40多秒吧，通过3架（这里待考证）钢琴演奏而出 2.然后噪音是一段高频声响，列侬专门录制给狗听的，按他的话说就是“为了吵到你们家的狗”

歌曲交响段落聘用了40名音乐家，花费367英镑，相当于如今的八千多，保罗的要求是怎么疯怎么来。乔治马丁担心音乐家们施展不开就写了一段乐谱，让他们根据这个即兴发挥。这段乐谱是这么写的，先是写出最低音符，然后在24小节的末尾写下最高音符，最后在这两个音符间画了一条弯弯曲曲的线...

个人认为是The Beatles最强的一首歌～[色]

前几天乘飞机，没摘蓝牙。飞机起飞时轰鸣声逐渐增大，耳机里这首歌的各种音效也渐强，而在音效戛然而止时，飞机升空。那种感觉十分神奇。

这首歌的伟大，真的不是简单几个字可以概括的，披头士的情怀，永远不散。我知道肯定有朋友想知道最后一段重复的话内容是什么，应该是"Never could see any other way".

1. 在Sgt pepper 的主题曲重复后，我们知道专辑已经接近尾声了。而这次我们迎来了整个流行音乐史上最具实验性，震撼性的令人无限颤抖，振聋发聩的结尾。A Day In The Life 经常被认为是披头士所创作的最伟大最有创意的歌曲。难怪这首歌在葬礼中那么受欢迎，被誉为流行音乐中的“The West Land”。

“在录制该曲的时候，Beatles 请来了42位受过传统古典音乐训练的音乐家进行演奏，音乐家们的黑领带与燕尾服同披头士们的花衬衫、格子裤和大胡子形成了鲜明的对比。在演奏过程中列侬为他们每个人都戴上了面具，而保罗居然要求他们演奏的越离谱、越走调越好。”

可以说是世界上第一首隐藏曲目，这是因为当年是黑胶，音乐放完后还会转，于是泡就搞了那段给那些懒得去换黑胶的人。

浮生一日化用浮生一梦，原曲也是描绘一个人半梦半醒的状态，怎么叫意淫呢？

说的是编配，又不是敲出来。。。

吹过头了吧，当时牛逼的鼓手多如牛毛，很多打爵士鼓手的都能掌握复杂节奏的演奏

John Lennon：词曲创作（主歌部分），主唱，木吉他，钢琴； Paul McCartney：词曲创作（中间连贯段落），主唱，贝司，钢琴； George Harrison：沙球； Ringo Starr：鼓，康佳鼓，钢琴

有种撕裂幻境的感觉，尤其是闹钟响起和那句wake up，就像做噩梦被吓醒一样

11. 专辑的制作过程也展现出乐队混乱的现状，Paul成为了乐队的主导者，John则放弃了领导位置，整天待在郊区的家中靠看电视读报纸或者马戏团海报来获得创作灵感。 与此同时Brain Epstein几乎从他们的生活中消失了。在专辑发行两个月后，1967年8月27日Brain被发现死亡，当时他只有32岁。

8. 歌词“I’d love to turn you on”，后面跟随着大量的蒙太奇声音，可能有着相当险恶的含义”。他必须要考虑许多年轻人对歌词的解读，正如他所解释的“turn on”这个词在用药成瘾的人群中很流行。歌曲的音乐被无休止的分析，渐强的部分被分解，乐器也被分类和鉴定。

这天晚上你做了一个梦。你在一个圆顶的大厅里，等待表演开场，一切对象都泛着洗涤过度的苍白，大厅因为太高，显得有些冷清。观众稀稀落落，迟迟不能坐定，主持人走上台，用过度激动的口气大声介绍乐队出场：“The Beatles!”你大声欢呼，没想到有生之年真的看到了披头士的演唱会，你流下了眼泪。

3. 其中的一个故事关于一个他们不太了解的人的死讯-Tara Browne ，他是一位爱尔兰的名流，还是Guinness家族的成员。1967年1月7日的《每日邮报》报导了他的死讯。他驾驶着他的跑车撞上了路边停着的一辆车，并导致了自己的死亡。也许他服药过度产生了幻觉，但这并未证实。

6. 歌曲中Paul的部分则更简短，是他对上学时期的记忆，回到50年代，起床，梳头，跑向班车。只有短短9行，没有叙事没有发展当然和John的部分毫无关联。而歌中对drugs的提及“I’d love to turn you on ”和Paul吸着烟进入梦乡导致了BBC对这首歌的封杀。

感谢披头士帮我分清了耳机左右

这个鼓是因为他们要自己编排，是从零到一的，你复制当然简单了，但是你会创造吗？

最后一段高频声，真的把我的狗吓醒了，列侬你！！

这首歌在Pitchfork评选的最佳200首60s歌曲中排名第五。前四分别是God Only Knows，I Want You Back，A Change Is Gonna Come，Like a Rolling Stone。

这首歌让我明白，对于做音乐的人来说，最重要的不是技术，而是土壤，技术不够先进可以用灵感去激发和创造，而土壤如果不行了，创造力没有了，纵有天才的技术和发达的现代科技，也很难再有传世佳作。

当时的最前沿试验。含有两段随意演奏，其中第二段最后推出一个在三架钢琴和一台风琴上弹出来的美妙奇异的E大和弦。乐手们每人都按照乐谱演奏，而上面只写每小节弹奏的音区。曲终时的和声用“具体音乐”的手法走出，音头砰然奏响而余音借助放大器一直持续了很久。

看过乔和果的一个采访，果说知识分子喜欢侬，青少年喜欢泡，神秘主义者喜欢乔，喜欢自己的都是妈妈辈的哈哈哈哈

卧槽，这张专辑居然是连着的[呆]

我家狗子一点反应都没有，骗我!

2. 歌曲由两首毫不相干的歌曲片段组成，将它们完美的结合在一起则成了George Martin的工作。John贡献了大部分歌词，包括开始和结尾，Paul则完成了三明治的中间。这次又是John漫无目的的躺在家中翻看报纸，随意涂写，并时不时在钢琴上敲击。歌曲中的三个故事两个来自报纸一个来自他的生活。

我感觉自己的被灵魂短暂地从虚无中剥离。可我暂时无法想象外面会是什么。只是生活…"空气，在供给呼吸的同时，也在夺走性命。" 🥃🧊️💎

在2019年哪一天之前，所有常用的平台只有apple有版权，直到后来才放开

第一次听这首，被很很震撼了，那一段和我梦魇的感觉一模一样，惊恐的感觉让我在夜半时分立刻清醒