灵魂乐：Soul 80
灵魂乐 / 灵歌
灵魂乐起源于20世纪的美国黑人文化。结合了Gospel中喜悦的声乐部分和Rhythm & Blues中欢快的器乐——包括吉他、贝斯和打击乐器。以及Big Band的铜管乐和Work Songs中唱和的模式也很大影响了该风格。
灵魂乐中最重要和独特的特点是声乐的表达，大多数灵魂乐歌手具有表现力强、灵活的歌声。但与音乐中放松和自如的感觉相反，人们对灵魂乐歌手的要求是严格的，包括有精湛的技艺、自律的能力、以及作为表演者的表现力。许多灵魂乐音乐人成为流行文化的偶像，且比起同时代的人有更露骨的性表达，这一点被与之关系密切的Funk乐所延伸，被称为“灵魂乐教父”的 James Brown所流行开。其他的灵魂乐创始人物和唱片巨头包括Sam Cooke、Ray Charles、Otis Redding、Aretha Franklin和Stevie Wonder。
在20世纪60年代，灵魂乐是最受欢迎的一种黑人音乐形式，在此的唱片公司在商业和艺术上也都获得了成功。Motown Records（现属环球音乐）是其中的领头人，在当时，其与众不同地定义了 Pop Soul的概念。来自田纳西州孟菲斯的厂牌Stax Records是灵魂乐发展中的另一重要人物，代表着原始、坚韧的Southern Soul风格。当时Billboard的“Hot Rhythm & Blues Singles”类别榜单被重新命名为“Best Selling Soul Singles”，足以显示出灵魂乐在那时的美国黑人音乐中日益增长的主导地位。
自诞生以来，灵魂乐就发展了许多其他的子流派和文化场景。Smooth Soul以柔和的声音和优雅的制作，强调爱与性的主题，代表人物有70年代时期的Marvin Gaye。Chicago Soul以精细的制作结合了律动。在美国之外， 巴西的音乐人如Jorge Ben将灵魂乐的表达和Samba（桑巴）的节奏相结合，开创了Samba Soul。自80年代开始，Contemporary R&B（当代R&B）联系了灵魂乐中常见的声乐表达。而在90年代，Neo-Soul则以融合经典灵魂乐（多为Smooth Soul）和Hip Hop的形式出现。
