Symphony No. 9 in D Minor, Op. 125 - "Choral":IV. Presto-Herbert von Karajan/Berliner Philharmoniker

因为热爱啊。。美丽女士的门外常见决斗败者的尸体，富饶山水的土壤浸满战死兵将的血液。

1959年贝九在大陆首演，严良堃指挥，曲终全场起立鼓掌达二十余分钟。我曾买到黑胶唱片，密纹33转，后转送友人。想来他也珍藏着。

这不是音乐，是一层一层堆起来的浪，最后轰的把我浇个透湿，也把我洗了个干净。

第四乐章是贝多芬在寻找欢乐。前几个想表达欢乐的主题出现（都有前三个乐章的影子），都有大提琴坚定地说：“不！这不是真正的欢乐！”，直到欢乐颂若隐若现33455432 66711765，大提琴给出了肯定的答案：“是的！这正是真正的欢乐！”不久欢乐颂主题出现，先是大提琴，再是中提琴，又后是小提琴，

我一直认为欢乐颂是那种轻快的曲调，我错了。为什么就算听到后面高亢的长笛，还是有种莫名的悲伤感。他嘲弄命运，就算双耳再也听不到声音，他的音乐依然深入人心。

今天听着贝九读马克思的《黑格尔法哲学批判》，就在我关上书页的一瞬间，我的耳边响起了熟悉的旋律，贝多芬第九号交响曲正好播放到第四乐章。如火山般喷涌而出的欢乐颂意味着无产阶级终将迎来光明的未来，共产主义社会一定会到来。在那里，每个人的自由发展将是一切人自由发展的前提！

觉得这就是人类整个历史上最好的音乐，前无古人，后无来者，贝多芬和他的音乐会一直走到人类历史的尽头

想起周国平的一句话：喜欢谈论痛苦的往往是不识愁滋味的少年，而饱尝人间苦难的老年贝多芬却唱起了欢乐颂。

这开头实在是太精妙了啊！！ 大提：应该要怎么样？ 木管弦乐：第一乐章 大提：不是这个！ 木管弦乐：第二乐章 大提：不是这个！ 木管弦乐：第三乐章 大提：不不也不是 木管弦乐：欢乐颂 大提：是了，让我来！

有没有网友和我一样，虽然听不懂古典音乐，但是每次听都止不住胸中澎湃的莫名情感，有时是止不住地湿了眼眶，抑或者是激动地手舞足蹈打节拍！因此每次听的时候都会避免在公共场合听，怕吓到大家。

听音乐跟读书是一样的 多读书 先量化 然后再深化 音乐更要多听 才能对音乐有自己的领会 但是不同的人有不同的感受 我们在这里可以交流 可以沟通 可以相互交换思维 这才不辜负xxx辛苦为我们提供的精神食粮 望各自安好

木心认为东方的音乐太狭隘，他将音乐看做东、西方的最大差异：“东方与西方最大的分异显在音乐上：东方的音乐越听人越小，世界越小。西方的音乐越听人越大，世界越大。东方人以西方音乐的方法来作东方之曲，听起来人还是小世界还是小，西方人东方音乐的方法来作西方之曲，听起来人还是大世界还是大

欢乐颂并没有消除评论区的分歧

贝九用在渚薰身上非常玄妙，那么完美的一位天使，带给真嗣希望，死时也那么沉痛，或许人就是在美好与崩坏不断交替之间存活的吧...要珍惜每一次让你感到开心快乐和幸福的事情与时光呢...

掌声雷动，他都没有知觉 难过啊看到这句话

贝多芬不仅仅因为音乐出名，还在于他的人生遭遇，对苦难折磨的不屈服精神。罗曼罗兰说：贝多芬的伟大，决不仅在于身为一个音乐家。他有对于人生的大苦闷与精练的美丽的灵魂，他是心的英雄。他的音乐就是这英雄心的表现，是他伟大灵魂的声响。

没有理由，每次都会热泪盈眶，贝九第四乐章，先是低音提琴和大提琴，接着中提琴、小提琴、管乐慢慢加入其中，欢乐与和平一步步被推向高潮，最后器乐不够用了，人声也加入其中，那种热烈的、欢乐的精神就这样感染着每一个人，这也许就是音乐的力量吧。

在一大段沉郁柔和堆叠后，猛然启奏，这是比春日刹那百花齐放还要美的先抑后扬，也是对耐心又憧憬的赏乐者最好的奖赏。

贝多芬穷尽一生追求的东西，莫扎特一出生就在那里。可那又怎么样？是的，贝多芬一生都在追求欢乐，而莫扎特随便就能写出一首欢乐的曲子，但是，追寻的过程不是更加迷人吗？苦痛，挣扎，绝望，孤独，最后来到这个普度众生式的欢乐的动机。

贝多芬：D小调第九交响曲（合唱）- 第四乐章.急板

感觉长笛迫不及待的开始欢乐 结果被大提琴吼回去（bushi

贝多芬的内心戏： “是这样吗？” “不！不是！” “那……这样的呢？” “不，这也不对！” “这样啊……那这种呢？” “嗯……的确很好……但到底算不算？……也不是！” “到底是什么……等一下，如果这样呢？” “……是了！原来如此！”

有一点很有趣，个人感觉在第三乐章比较哀伤主题时，大提琴仿佛也沉浸其中，随后才猛然否定，是否可能是指贝多芬自己也险些陷入绝望中？

跑操音乐固然难听，但是听歌歌能给你听出来优越感，那你这辈子有了[强]

正是因为他内心痛苦，却写出欢乐颂希望人类都可以团结快乐，这样不更显得贝多芬的伟大吗？

贝多芬寻找自我解脱的欢乐在第七交响曲第四乐章的时候就找到了，第八整个就是自由的心态了。第九是寻找众乐乐之欢乐。没有那么多戏剧伤感性的纠结了，都最后一部交响乐了，还在与“命运”抗争，你们也太小看贝多芬了，那是第五、第六的课题。

音乐老师说大提琴和低音提琴的地方其实是贝多芬对曲子的态度，代表贝多芬的声音。前面那些曲段他有些不赞成的感觉，直到欢乐颂时他才认为这就是他想要的音乐。创造出如此美妙的乐章，他自己却一次也没听见过，每次想到这一点我都感觉要热泪盈眶了。

小时候总以为贝多芬写欢乐颂就写了那么一段[大哭]还说他挺空啊

第九交响曲是贝多芬最伟大的作品，是人类音乐史上的颠峰之作！在这部作品中创造性的将男高音、男中音、女高音、女次高音与合唱几个声部引入交响曲，获得巨大成功。人声部分演唱的是德国著名诗人席勒的《欢乐颂》，其主题是赞美欢乐，向往大同。卡爷指挥柏林爱乐的贝九是名版，爱乐人是一定要聆听的。

白话就是东方人格局小 用西方的东西还是格局小 西方人格局大 用东方的东西搞格局还是大 我呸

贝多芬《d小调第九交响曲》Op•125-4 072、贝多芬《d小调第九交响曲》Op•125-4 ，该乐章是整部作品的精髓，急板，d小调，4/4拍。序奏和人声构成第四乐章这个整体。人声部分是以德国著名诗人席勒的《欢乐颂》为歌词而谱曲的，也是该作品中最为著名的主题。但在人声部分展示之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历（宣叹调），含有对前三个乐章的回忆。这个序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。接着木管徐徐的引出了“欢乐颂”的主题，好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地，整个欢乐的主题渐渐拉开序幕，大提琴与低音提琴奏响了欢乐主题，继而加入中提琴、大管、小提琴等乐器，意味着贝多芬真正的理想王国就在眼前！经过了一系列的铺垫，人声部分终于浮出水面，开始了《欢乐颂》的吟唱，随后经转调，使歌唱声更富有活力，紧接着乐队奏出了多重赋格，将乐曲推向第一个高峰。待平息之后（D大调），合唱团闪现《欢乐颂》的旋律，将乐曲推向光辉灿烂的结尾。

贝多芬:D小调第九交响曲，作品125(合唱)：第四乐章，急板

马上要开学了，假期里天天沉浸在贝多芬，莫扎特，巴赫，莎士比亚，黑塞和阿瑟克拉克中，都不知道怎么适应学校跑操放的那些难听的流行歌曲了。

//虽然没有必然说得通的逻辑，但能这样回答大概也是古典爱好者的独特之处了吧23333

我并非在贬低贝多芬的第九交响曲，而是说和第九交响曲一样优秀的音乐作品有许多，您让我列举是没有意义的，因为您会以批判的眼光负面评价我的例子，无论我说什么都是无法入您之眼的。

这话说的也太古典了吧！都像是来自中世纪某首英文诗歌~

今天是2024年5月7日、贝多芬第九交响曲（合唱）首演200周年纪念日～

我们大提琴高光乐章！而且这部作品的首演日还是我生日！开心！

但是如果人类的想象中连乌托邦都没有了你，自甘沉沦于现实，那更是可怕的

是啊…我在想如果真的有人连贝多芬的名字都没听过那是活在多么封闭狭隘的世界里……当然不是说人人都要听古典乐可至少得知道是什么东西吧……并且如果每天能接收到的信息只有某些降智网红剧（不对号入座）或者充斥着网络垃圾的乌烟瘴气的某些视频app（只是举个例子）……那真的是挺可怜的……

每次听到这样的古典都会有一种肃然起敬的庄重，世界如果没有这样的乐章该是多么的无趣。

什么一张CD的播放时间是74分钟，那是因为根据贝多芬第九交响乐的演奏时间而特意设定的。

20岁，你听贝九能听出个大珠小珠落玉盘也是难得； 30岁，你在做一份工学着守一份业，贝九能让你坚持； 40岁，你大概了解了这个世界的运转规律，知道儒释道下众生皆苦，但个人仍然可以为族群的未来奋斗不己，贝九让你老骥伏枥。

哎呀那个卡拉扬真是帅的一塌糊涂

与其说沉重，不如说是对抗命运与讴歌欢乐的深沉

你看看音乐课班，一百年以后还得是学巴赫贝多芬，没有流行音乐的事。不是科班就缺乏知识，审美方面是自然差些的。

欢乐颂主题出现时好像是低音琴吧[大笑]