Moving-Kate Bush

David Bowie和Kate Bush的恩师Lindsay Kemp病逝了，享年八十岁。他的默剧表演对两人的舞台风格和视觉都有着很大影响。这首《Moving》是当时19岁的Kate Bush为了献给他而写的一曲

海妖塞壬的歌声莫过于此

啊 每次听bush奶奶 脑子里自动浮现的语句 那是——“永恒的女性，引领我们上升”

1978年日本百代音乐公司（EMI Music Japan）将Moving其作为单曲只在日本发行，发行量达到了第一位。由Bush自己创作，是对她的哑剧老师Lindsay Kemp的致敬。最为熟知的翻唱是许茹芸1996年专辑［泪海］里收录了翻唱了的这首歌，名为［放声大哭］.

喜欢苏打绿没事，但是在kate的翻译上秀出来就不要了吧，我有点生气呢。

“You crush the lily in my soul”直击灵魂

前两专的很多歌还真是具有浓厚少女气息的歌剧悲怆感

Kate Bush在十几岁末期签约EMI唱片公司，在录制demo期间与David Gilmour合作担任制作人，同时继续完成学业并积累创作经验。在观看了默剧表演家Lindsay Kemp的舞台作品《Flowers》的广告后，她决定跟随Kemp学习默剧表演，六个月后又跟随Anthony Van Laast学习了现代舞。 1977年她开始录制首张专辑《The Kick Inside》，同年创作了这首《Moving》，作为对默剧导师Lindsay Kemp的致敬。在一次采访中，她这样描述创作动机：“他需要一首为他写的歌。他让我理解了动作的意义。他让你感觉很好。如果你笨拙得像两只左脚，他仍会说‘亲爱的，你跳得像天使一样’，他会填满你的空虚，就像空杯被香槟灌满一样。”这段话体现了她对Kemp教学风格的感受和对动作美学的理解。 这首歌由Andrew Powell制作，伴奏使用了鼓、贝斯、吉他和Fender Rhodes电钢琴织体。值得注意的是，开头约15秒的鲸鱼歌声采样为曲子增加了独特的自然氛围。Bush曾在杂志采访中评价道：“鲸鱼歌声传递了‘流动’的一切。它们巨大而美丽，外表坚硬而内在柔软，充满智慧。它们的体积沉重却轻盈得仿佛漂浮，这正是人类交流的本质——流动的液体，而你就像水一般。鲸鱼的歌声是纯粹的动作和纯粹的声音，孤独而悲伤地呼唤着某物。” 该曲在音乐上展现了Bush早期典型的art-pop/baroque pop风格，将戏剧性声线与自然声效融合，形成一种既细腻又抽象的听觉体验。多家乐评都将《Moving》评为专辑中最出色的歌曲之一。 由于单曲仅在日本发行，商业表现有限，未能进入Oricon单曲榜。不过，Bush在日本进行了宣传：1978年6月，在东京武道馆参加东京音乐节演唱《Moving》，该场演出于6月21日通过日本电视直播，观众达到3500万。Bush最终与美国R&B 乐队The Emotions同获银奖。 1996年，华语流行歌手许茹芸在她的专辑《泪海》中翻唱了这首歌，题为《放声大哭》。

Kate Bush不仅为老师写了首《Moving》还邀请老师一起拍摄了短片《The Line The Cross the curve》

看了Kate bush的纪录片说这首歌是写给她的哑剧师傅的❤️！太爱了呜呜呜

Bush老奶是神婆界的祖师奶，无论中外，另类女歌手很多受她影响的。

最早的日语歌（这种风格的）也是学的人家欧美，受他们影响的，所以听起来很像

英国最具传奇色彩的另类女歌手 没有之一 我觉得评价的很对 布什奶奶的歌曲创作也只能用 传奇 来形容了

这是在第1句的翻译之前写有“青峰，好爱你，祝福这对恋人吧@@”

太好聽了吧嗚嗚嗚嗚嗚嗚嗚嗚嗚嗚嗚嗚嗚嗚嗚

我很好奇原来的翻译到底是什么。。

默剧的特点就是被人好奇地观察，用这种注视条件，表演者得以表达过去一些内容。Kate在默剧大师那里学到的，也丰富了凯特对他人吸引与被吸引之间关系的感触和期待

只能说是在用天赋的灵性写旋律，一个19岁的女孩能把歌曲演绎得既有形象美又有动态美。。

我好喜欢她这种有野心也有能力实现这种野心的声音（“无畏”真的非常迷人