Atom Heart Mother-Pink Floyd

原子核母組曲 ❀ 當年庫布里克想把組曲放入電影「發條橘子」但是平克不同意 後來庫爺只好把磚封放進電影。很多人說沒看見，其實不是剛進音像店時，在26'33''左右大家熟知的庫爺將2001封面植入電影的地方，這張磚就在攤位老闆頭頂上方位置 🐄 書櫃上。後來庫爺殘忍拒絕Roger取樣2001音頻放入磚的請求。

库布里克想在发条橙里用这张专辑的歌被pf拒绝了，后来pf想采样2001太空漫游里的配乐直接被库布里克拒绝了。完美诠释什么叫风水轮流转[多多捂脸]

Ⅰ. father's shout (0'00''-2'54'') Ⅱ. breast milky (2'55''-5'26'') Ⅲ. mother fore (5'27''-10'12'') Ⅳ. funky dung (10'13''-15'29'') Ⅴ. mind yr throats please (15'30''-19'13'') Ⅵ. remergence (19'14''-23'43'')

没有必要过度比较。kc是典型的融合古典交响，擅长运用黑暗，哲学氛围的前卫乐团。pf的前卫建立在他们早期迷幻太空摇滚基础上，追求更加丰富的声音采样和实验性。二者区别还是比较大的

虽然是一个持续24分钟的作品，但在封套上这首组曲分为六个部分，以FS为开始。铜管声部奏出主题旋律——一个宽银幕定场镜头——第二个动机颇像当时Morricone那种类似墨西哥舞曲的意粉西部片铜管编排。在两分钟左右，马的嘶鸣声、枪声、警笛声和摩托车的马达声划过，随后稍作喘息，降了一档，进入BM篇章

封面这只牛的名字叫做LULUBELLE 三世,听说含义是因为这只牛的身体被世人看光了，哈哈哈。

最可笑的是，那么伟大的作品在它的作者面前是一文不值的垃圾，是赶工拼贴的速成品。 这难道不是最令人感到惊喜的吗？只凭借着对表象节奏的随意发挥和没有任何寓意的署名甚至是没有内涵深度的封面设计。强调着“没有概念”“没有封面”“没有标题”的方式创作了这张专辑。它把所有的想象留给了听众，留

琴声和Gilmour挑逗迷人的吉他独奏。FS的连复段再次短暂重现后，乐曲进入MYTP乐章：不和谐的合成器、火车汽笛、细碎的大提琴声和加了混响的吉他抽象，共同构成了布朗运动；一个机器人语音说出“录音室里保持安静”，乐团最后一次齐奏初乐曲的旋律主题，以一个嘹亮的小号作为结束。——经典摇滚音乐指南

这首跟发条橙简直是绝配

音乐最美的就是主题重现，特别是这首，酝酿个十来二十分钟之后的重现真是令人酣畅淋漓，但是重现不等于重复，举个栗子：卡路里，学猫叫等等大部分抖音红曲就是无意义的重复，歌曲可以在AB段就结束，因为这是可以想象得到的，而重现，则有意思得多

这首曲子也太棒了，既诡谲惊悚，又雅致大气。如果真的被《发条橙》用了，不知道会是怎样的感觉。

乐队说这是一张拼凑赶工出来的垃圾，但我还是很喜欢

听这首时正在读金阁寺的最后一章，竟然非常契合沟口点燃金阁寺时我脑海里浮现的画面

设想一下当年pink floyd同意了库布里克的请求，把这首音乐作为《发条橙》的配乐，电影会变成什么样。

如果这个很烂，我实在不明白什么是好，交响与现代电声的完美结合

听到2分钟左右的部分，Pink Floyd肯定是影响到了万青的，哈哈哈

高三中午总是听着这曲躺20分钟

每天听70遍 百年以后投胎变原子牛

可以听出，从这里开始的两个乐章，与Thorgerson设计的母牛封面有最直接的联系。MF有Geesin谱写的如纯净海洋般涌动的合唱声部，Wright、Waters和Mason在低音部奏出了深沉而抑扬顿挫的节奏。之后Wright用潮湿的Hammond风琴声将歌曲带入下一乐章FD。这一篇章有着松垮的Modeliste式重拍节奏、温暖浑厚的风

嘿呀这平克的歌就是带派，陆的时候歌单到了这首歌9分钟人声低吼的时候刚好航班落地，下一回我要听echoes起飞😋

笑死了，不同意就耗死他然后绕过他同意

事实证明平克也能写出克里姆森国王式的实验交响作品

很到位，KC是音乐元素融合前卫，PF是音效实验以及概念前卫

被top安利来的vip无法理解也还是不要刷屏吧 每首歌都有它的受众人群 既然是他推荐的专辑默默听完就可以了 吃下这颗安利 别丢下一句让这个乐队粉丝不高兴的话拍拍屁股就走了 别给他招黑 就酱

lulu belle 是花花公子著名的封面女郎。

然后十年后库布里克报复性地拒绝了水爷采样2001太空漫游的请求……（多么希望两个都答应啊orzzzz

1：以铜管乐开头，铿锵而悲壮，结尾炮火等声音，明显与战争有关2：管弦钢琴，贝斯吉他井然有序，寂寞那代表性的吉他音色渲染3：管乐与女声洋溢着悲壮感，结尾和声与鼓点顿挫4：有趣的开场以及蓝调味浓郁的吉他演奏，合唱声后号声激昂5：呼叫机等音效和不和谐的音律6：宁静后渐进合唱与管弦，收束干净。

在电影中完整使用显然是导演脑子病了

这首歌的名字跟这首歌毫无关系，最开始它叫作奇异布丁，后来仅因为罗水在报纸上看到了一个关于身上装有核动力心脏起搏器的女人的报道，就改名为原子心之母

关于2001说错了，是pf想让库布里克用他们做的音乐，但被拒绝（后面pf改成回声了），接着库布里克在电影里用的是古典

倒不是借鉴披头士的音乐，只是精神理念的延续吧……

水爷自传中写到 据说，那是在1967年伦敦那场迷幻漩涡的某个派对上。年轻的Syd Barrett，平克·弗洛伊德乐队的灵魂画师，正用他孩童般的眼睛打量着这个扭曲的新世界。袁正那时还是个沉默的旁观者，他递给了Syd一颗包装精美的糖果，眼神里带着某种“鼓励”的意味。 “尝尝这个，Syd”

封面赤裸裸地向世人暗示着这张专辑有多牛*

但是事实上把摇滚乐拆解放电影中也有成功案例，比如科波拉的《现代启示录》，就是把大门乐队的《The End》拆解了做配乐的，效果还不错，用的都是最迷幻的片段。

明明这首才是这首和最后一首才是这张专最精彩的，结果if的评论最多。

有谁看到原子之心出了之后第一反应也是想到这首[西西奸笑]

一种层层叠叠符号化的方式，碎片化的符号被节奏，和声，强度强行整合了起来。意志冲动利用声音来做为中介组合成了一种图像。在声音的强度中，我们又重新认识意志的高昂充沛，快乐和不快的量的变化。然而，意志的真正本质却隐藏在和声之中，是无法用譬喻的方式来表示的。

。。。。那种一下对齐的感觉太爽了，卧槽🙂。。

19：10时的人声是“Silence,in the studio.”

就爱这种又臭又长的器乐演奏

水爷不同意是因为库布里克要求做一些修改，水爷在库布里克过世后成功要到了2001原声的版权，放进了Remasterd的专辑

能找到这张的，肯定都已经听过大名鼎鼎的那张月暗啦。

我害了一种一看见长曲就想收藏的病❤️

叔本华的阐述具有不可超越的清晰性和透彻性： 音乐不同于其他一切艺术，它不是现象的摹本，或者更确切的说不是意志的相应客体化，而是意志本身的直接写照，所以它体现的不是世界任何物理性质而是形而上性质，不是任何现象而是自在之物。

水的意思就是：我自认做得烂得不行的专你们也爱得死去活来（（我：是是是别骂了 我真的很喜欢 （原子心之母和乌马古马这两张是处于乐队风格过渡期的作品，一直不太受罗水和寂寞待见，还公开说过是垃圾……