On the Run-Pink Floyd

那个年代是怎么做出这么凶残的音乐的！用乐器和真空管时代的电子音乐设备就模拟直升机的声音，真是不得不服。

不愧是前卫摇滚 都能预见21世纪某主播笑声

合成器呀 主要依赖的是模拟电路 所以声音更糙 也和算法有关 利用白噪粉噪和调制轮 海浪 风 赛车 直升机都可以模拟

每首歌之间怎么都这么连贯 真要出幻觉了

1973年的音乐，今天都算实验……

Pink Floyd的震撼之处就在于过去和未来的穿梭感极强。听着1973年的专辑好比如回到未来，这也是为什么它如此经典。

本曲原先其实是巡演过程中逐步形成的即兴演奏的整理。通过使用EMS VCS3合成器成功塑造出混乱和紧张的氛围，隐喻不确定性给现代人群带来的压力和焦虑。对机场这一人们匆匆忙忙、各奔东西的场所的采样同样在刻画不确定性。比起用歌词点出焦虑，本曲则直指最终的也是最根本的焦虑和未知：死亡

我一定听到了大司马的笑声，兄弟们这不是幻觉，只能说艺术是无国界的

《星际牛仔》第二十集，杀人狂魔东都的往事。这部番不多看几遍真的错过好多啊！！！

以前买不到的碟现在随便就能找到

不敢相信，当时1973年的人听到这种音乐会不会觉得已经到了未来？

老实讲，这种乐队谁不学呀。。。。。。。没法不学

听出了西游记中悟空奔跑的感觉[幽灵]

这首的目的更像是为了给下一首time作铺垫.循环的合成器在不停重复一个简单的旋律表达出紧张的感觉，像是在逃离着什么，time的歌词写尽了地球上百分之八十的人的一生，他们浪费虚度错过时间，他们与时间奔跑，最终大部分人都会被时间打败.个人拙见，希望能理解

放在今天其实不算实验，类似的手法已经在电子音乐中相当成熟和广泛了，但是在上世纪70年代绝对是划时代级别的，也不愧前卫摇滚的名号

真的…感觉听摇滚乐都需要天赋啊…没天赋真无法听！

其实这砖属于前卫的，带试验性的摇滚，不算普通的摇滚，摇滚范围大了去了，可以听听别的乐队，肯定会有符合你胃口的

中间部分出现的男生念白，出自乐队的巡演经理Peter Jenner的人声采样，其内容是“live for today, gone tomorrow, that's me, hahaaa...”

这么听来，窦唯有些音乐是学他们的。

蠢朋克也会好，平克也好，都有人说听着像西游记。看来许镜清真的是可以与这些电音先驱同级别的中国电音王，至少在影响力上是。只可惜听过他的多，了解他的少啊[哀伤]

芜湖大司马哈哈哈哈哈哈

经过一个激烈的变速，歌曲过渡到了On The Run这首歌，键盘的颤动来自Wright对飞行的恐惧，完全可能被错认为是一段受德国摇滚影响的科技舞曲——也许是 Radiohead的Underworld混音版。 ——《经典摇滚音乐指南：pf》

说到孙悟空.....明年年初....中美合拍......文体两开花

Giimour:“我把一个八音符的模进放进Synthy 合成器里,然后加速,Roger 觉得这不太好。他放了另外一个在里面，很像我的那个,我其实不想承认，但他那个是要好一点。我加了一些脚步声，吉他的滑弦声飞来飞去，人声也是。”

绝对是嗑药之后做出来艺术品

一定要去听整轨的 太爽了

至暮夜月明，独与迈乘小舟，至绝壁下。大石侧立千尺，如猛兽奇鬼，森然欲搏人；而山上栖鹘，闻人声亦惊起，磔磔云霄间；又有若老人咳且笑于山谷中者，或曰此鹳鹤也。余方心动欲还，而大声发于水上，噌吰如钟鼓不绝。

感觉pinkfloyd的歌用在短电影里会很有味道啊

pink让我第一次有了想买黑胶的想法，而且我还真买了.....我的小钱钱，一张黑胶够我买不少颜料了，黑胶使我贫穷，希望以后自己挣钱了能养活的了自己...

所以能学个皮毛的都不是一般人。真不是吹，这个乐队有点太BT了。

晚上听有点恐怖奥 有种猎奇精神污染视频背景音乐的赶脚

合成器音一出来的时候 就想到第一次看星际穿越里cooper以肉体之身穿过黑洞 电影那段背景几乎无声带点蜂鸣 我仿佛感觉到自己芦苇一样脆弱的身体被无限压缩到传闻中只有普朗克大小的奇点 窒息了 就是现在

谢谢你毁了这首歌[强][强][强][强]

配着高考延期一个月的新闻听真魔幻……

《无尽之河》里提到过，月之暗面是经典大麻专辑

难以置信这是73年做出来的音乐

哈哈哈哈 艺术本来就来源于现实

这首歌是由David Gilmour和Roger Waters共同创作的。这首歌是一首纯粹的器乐曲，没有任何人声，主要使用了EMS Synthi AKS合成器来制作各种声音效果。 On the Run的创作灵感来自于Pink Floyd在巡演中的经历，特别是在机场和飞机上的恐惧和压力。这首歌模拟了一个人在机场奔跑，乘坐飞机，然后飞机坠毁的场景。 这首歌中的声音包括了跑步声、广播声、收银机声、笑声、飞机起飞和爆炸声等。这首歌的节奏是由合成器的步进序列器产生的，它可以产生重复的音符模式。这首歌也使用了磁带循环和回音效果来增加空间感和深度感。 我觉得这首歌是一首很有创意和实验性的歌曲，它展示了Pink Floyd对合成器和声音效果的探索和运用，以及他们对巡演生活的不满和恐惧。 这首歌也为专辑增加了一种紧张和不安的氛围，与前面的Breathe (In the Air)形成了鲜明的对比。

Mason:“我们从日本回来的时候遇到了暴风，这是一次惊险的飞行经历。在那以后，我们总是会怕。有些人说，你要学会飞，所以我真的去学了。Steve O' Rourke 和 David也去学了。这治好了我。音乐上最主要的元素是Richard用 Farfisa 合成器做的,旋律的部分用了 VCS3,还有倒放的镲片。”

左耳围着后脑勺跑到右耳，右耳从前面绕道左耳，这么真实，吓死我了

没人告诉我大半夜听这张专辑这么吓人，害怕。

主要是思想和性格吧，天赋没必要

ddddddddd，每次听前摇我都怀疑自己是个傻子，每次听流摇后摇都要问自己是不是丧失了装逼的意愿了哈哈哈

循序渐进的旋律，紧凑瑰丽的鼓点，营造出大雨将至的氛围，却体现出歌者与听众的深刻与坚定不移。大概就是这样吧。